MA Fotografie
Unser interdisziplinärer, 18-monatiger MA Fotografie ist ein transformativer Studiengang. Ziel ist es, Ihre Forschungskompetenzen auszubauen, einen überzeugenden visuellen Kommunikationsstil zu fördern und eine Spezialisierung im gewünschten Fachbereich zu ermöglichen.
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Programmübersicht
Die Berlin School of Business and Innovation ist Partnerin der University for the Creative Arts (UCA). Im Rahmen dieser Partnerschaft bietet die BSBI den Studiengang MA Fotografie an. Die UCA ist eine renommierte Kreativinstitution im Vereinigten Königreich und ist in allen drei wichtigen Universitäts-Rankings des Landes in den vorderen Rängen vertreten. Außerdem wurde die Universität in der Guardian League Table 2020 an 13. Stelle und in der Guardian League Tables for Business, Management & Marketing 2021 auf Rang 7 geführt.
Unser Masterstudiengang Fotografie nimmt Sie an die Hand und ermöglicht es Ihnen, diejenigen unverzichtbaren Kompetenzen aufzubauen, die Sie als erfolgreiche Fotograf:innen im gewünschten Fachbereich benötigen.
Durch die Zusammenarbeit mit Kommiliton:innen anderer Kreativbereiche wie Film, Spiele und Grafikdesign erhalten Sie die Möglichkeit, ein dynamisches Portfolio aufzubauen, das Ihre individuellen Interessen und Ziele als Fotograf:in widerspiegelt.
- Verlags- und Modefotografie
- Erstellung visueller Werbematerialien
- Dokumentationen
- Kuratieren oder Kauf von Kunst
- Galerie- oder Projektmanagement
- Schreiben
- Lehren
- Vorträge halten
- Retuschieren
- Künstlerische Leitung
- Grafikdesign
- Akademische Forschung
- Postproduktion/Digitalfotografie
- Digitalfotografie
- Videobearbeitung
- Bildbearbeitung/-management
- Marketing
- Kunstmanagement
- Dokumentar-/Kunstfotografie
Ergreifen Sie die Gelegenheit, Ihre fotografischen Kompetenzen auszubauen und unterschiedlichste Fachgebiete kennenzulernen.
Dieser Kurs eignet sich besonders für:
- Personen mit einer tiefgreifenden Leidenschaft für die Fotografie, unabhängig davon, ob sie erst in den Bereich einsteigen oder auf der Suche nach neuen Kompetenzen für ein weiteres Feilen an ihrem Handwerk sind.
- Fotograf:innen, die ihren kreativen Horizont erweitern und ihre Fähigkeiten auf die nächste Stufe heben möchten, indem sie innovative Techniken und Konzepte in ihr Repertoire aufnehmen.
- Personen, die darauf brennen, an der dynamischen Welt der Fotografie teilzuhaben, und sich Einblicke in Branchentrends und den Aufbau eines soliden Fundaments für eine erfolgreiche Karriere wünschen.
- Personen, die durch den Blickwinkel ihres Objektivs Geschichten erzählen möchten, ob in der Kunst, der Mode, der Werbung oder der Dokumentarfotografie.
- Personen, die sich als Selbstständige oder Unternehmer:innen in der Branche etablieren möchten.
- Personen mit großem Interesse an der Verwaltung von Galerien, am Kunstmanagement und am Kuratieren im Bereich der visuellen Künste.
- Personen, die Digitalfotografie, Nachbearbeitung und die technischen Aspekte der Fotografie faszinierend finden.
Kurspreis
Hamburg: Februar, Oktober
Sonderangebote bis 31. Dezember 2025: Bis zu 25 % Ersparnis für internationale Studierende | 15 % Ersparnis für Studierende aus der EU
2025 Februar, Oktober: Preis für internationale Studierende: 13.250€ | Preis für Studierende aus der EU: 8.450€
Es gelten unsere allgemeinen Geschäftsbedingungen. Weiterlesen.
Das Aufnahmeverfahren der Schule unterliegt den Verbraucherverträgen (Allgemeine Geschäftsbedingungen). Informationen über Ihr Widerrufsrecht und unsere Rückerstattungspolitik finden Sie in der Studienvereinbarung der BSBI.
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Programmstruktur
Dieser 18-monatige MA in Fotografie (Stufe 7) besteht aus drei Trimestern Vorlesungszeit und sechs Monaten Abschlussarbeit.
In den ersten beiden Trimestern wird eine breite Auswahl an Vorlesungen und Seminaren abgehalten und Sie beginnen damit, Ihre kreative Praxis zu entwickeln, auf der im späteren Kursverlauf die detaillierte Entwicklung des von Ihnen vorgeschlagenen Projekts fußt.
Im dritten Trimester beginnen Sie mit der Ausarbeitung Ihres MA-Projekts und prüfen und testen die Ziele Ihres vorgeschlagenen Projekts über einen Zeitraum selbsttätiger Studien hinweg.
Die Module dieses Kurses werden zu 100 % auf dem Campus abgehalten.
Modules
Kritische Perspektive
Explorative Perspektive
Forschung und Entwicklung
Auflösung und Präsentation
Explorative Praxis
Sie setzen sich mit verschiedenen Kreativpraktiken auseinander, die als Grundlage Ihres Projektvorschlags im späteren Kursverlauf dienen. Ziel dieser Einheit ist es, ein strukturiertes Rahmenwerk für die Ermittlung des Potenzials von Methoden, Ideen und Themen in Ihrem Fachbereich zu bieten, als auch bei der Entwicklung und Einordnung Ihrer Praxis zu unterstützen.
Kontext und Methodik
In einer Reihe Vorlesungen und Seminare befassen Sie sich aktiv mit einer Reihe aktueller Debatten, die kulturellen und intellektuellen Kontext für Vorstellungen im Bereich der visuellen Kommunikation bieten. Durch Besprechung von Theorie und Berücksichtigung spezifischer, designbasierter Arbeiten und Texte werden interdisziplinäre Probleme besprochen.
Projektentwicklung
In dieser Einheit entwickeln Sie die Themen und den Schwerpunkt Ihres Abschlussprojekts im Bereich Illustration, Grafikdesign, Animation oder visuelle Kommunikation. Sie prüfen und testen die Ziele Ihres vorgeschlagenen Projekts über einen Zeitraum selbsttätiger Studien. Sie erhalten Unterstützung bei der Entwicklung Ihres Projekts und in Tutorials, Gruppenfeedbacksitzungen und Präsentationen werden Ihre Ideen hinterfragt, was den Fortschritt Ihrer Arbeit unterstützt und rigoroses Feedback von Mitarbeiter:innen, Kommiliton:innen und Expert:innen aus der Branche umfasst. Die weitere Exploration und Hinterfragung Ihrer Ideen wird angeregt und Sie tauchen tiefer in die Entwicklung geeigneter Methoden und Strategien für die Umsetzung Ihres Projekts ein. Zu diesem Zeitpunkt arbeiten Sie unabhängiger in der Rolle des bzw. der Forscher:in und arbeiten an Ihren Forschungsfragen und der von Ihnen angewandten Methodik.
Umsetzung und Dissemination
Sie wenden das Wissen und die Kompetenzen an, die Sie sich in den vorherigen Einheiten erarbeitet haben, und setzen Ihr MA-Abschlussprojekt um. Dieses Projekt ist Höhepunkt Ihrer Studien und führt alle bisherigen Arbeiten in Form eines gut ausgearbeiteten Werks oder Portfolios zusammen. Diese Arbeit sollte Kohärenz und Innovation von professioneller Güte demonstrieren. Außerdem verfassen Sie einen kritischen Aufsatz, in dem Sie spezifische praktische Ergebnisse des MA-Projekts, seiner Interpretation und seinen Erfolg als Nachweis Ihres Ansatzes für kreative Praxis durch Forschung und Recherche analysieren.
Studieren in
Hamburg
- Kursvermittlung: vor Ort
- Dauer: 18 Monate
- Einnahme: Februar, Oktober
- Campus: BSBI Hamburg , Deutschland
- Abschluss verliehen von der University for the Creative Arts
- Preis:
- 2024 Februar, Mai: Internationale Studierende Preis: €13,250 | EU-Studenten Preis: €8,450
- 2024 Oktober: 13.250€ (internationale Studierende) | 8.450€
Das Aufnahmeverfahren der Schule unterliegt den Verbraucherverträgen (Allgemeine Geschäftsbedingungen). Informationen zu Ihrem Widerrufsrecht und unseren Rückerstattungsrichtlinien finden Sie in der BSBI-Studienvereinbarung.
Lernziele
Experiment und Innovation
In diesem Teil unseres Masterstudiengangs werden Sie für aktuelle theoretische Debatten sensibilisiert, die wesentlichen Einfluss auf die Praxis der modernen Fotografie nehmen. Mithilfe kritischer Analysen werden Sie in der Lage sein nachzuweisen, dass Sie diese Debatten kennen und ihre Argumente umsetzen können, und demonstrieren so ein umfassendes Verständnis der sich stetig weiterentwickelnden Landschaft der Fotografie. Aufbauend auf den Grundlagen von LO1 artikulieren Sie kritisch einen Fachbereich der fotografischen Praxis, basierend auf fundierter Recherche und Analyse. Dieses Lernziel wird Sie dazu motivieren, tiefer in den ausgewählten Fachbereich einzutauchen und ein nuancenreiches Verständnis der theoretischen Grundlagen Ihrer fachlichen Praxis zu entwickeln.
Praktische Aspekte
In diesem Bereich geht es darum, Forschung, Theorie und praktische Anwendung miteinander zu verknüpfen. Sie demonstrieren Ihre Würdigung der komplexen Beziehung zwischen diesen Elementen und hinterfragen kritisch. Sie wenden technische Kompetenzen an und nutzen kreative Entscheidungen, um ein ausdrucksstarkes Oevre aufzubauen, das Ihre Zielgruppe wirksam anspricht. Schwerpunkt dieses erweiterten Lernziels ist die praktische Anwendung technischer Kompetenzen und kreativer Entscheidungen. Sie demonstrieren Ihre Fähigkeit, nicht nur ein Oevre zu kreieren, sondern sind sich dabei auch Ihrer Zielgruppe bewusst. Sie kommunizieren Ihre künstlerische Vision effektiv durch den durchdachten Einsatz der technischen Aspekte der Fotografie.
Forschung und Analyse
Im Bereich Forschung und Analyse lernen Sie, wie Sie einen robusten Forschungsrahmen erstellen, der die Kontexte Ihrer Arbeiten unterstreicht und untersucht, sowohl auf praktischer als auch theoretischer Ebene. Sie identifizieren Theoriequellen und weisen Kenntnis moderner und historisch-kritischer Rahmenwerke nach, die Ihre Forschungsinteressen beeinflussen. Schwerpunkt dieses Lernziels ist Ihre Fähigkeit, eine Reihe forschungsbasierter fotografischer Ansätze nachzuweisen, indem Sie kreative Konzeptstrategien anwenden, die Ihre Arbeiten bereichern. Forschung und Analyse werden auf ein höheres Niveau gehoben und von Ihnen wird erwartet, eine breitere Auswahl forschungsbasierter fotografischer Ansätze theoretisch zu untermauern. Sie weisen Ihre Kompetenz im Einsatz kreativer Konzeptstrategien nach und demonstrieren bei Ihren fotografischen Unternehmungen einen vielseitigen, kundigen Ansatz.
Berufliche Entwicklung
Unser weiterbildender Masterstudiengang bereitet Sie auf Ihren beruflichen Werdegang vor, unter anderem durch Kombination mit Praxiseinheiten, Gastvorlesungen renommierter Künstler:innen und umfassenden Portfoliobeurteilungen durch prominente Persönlichkeiten aus dem Bereich der Fotografie. Zu verfügbaren Karriereoptionen gehören:
- Selbstständigkeit
- Kunst
- Mode
- Werbung und Verlagswesen
- Postproduktion/Digitalfotografie
- Bildbearbeitung und Forschung
- Kuratorien
- Bild-, Kunst- und Community-Art-Management
- Galerieverwaltung
Der Berufsberatungsdienst der BSBI unterstützt Studierende und Absolvent:innen unserer Kurse für visuelle Kommunikation dabei, ihre Karriereziele zu erreichen und ihr Potenzial zu verwirklichen. Der Dienst bietet spezialisierte Unterstützung an und strebt danach, langfristige Beziehungen zu lokalen und nationalen Arbeitgebern aufzubauen.
Mindestalter: 21
Akademische Qualifikationen:
- Erfolgreicher Abschluss eines Bachelor-Studiengangs einer anerkannten Universität
- Es werden auch Bewerber:innen mit mindestens 3 Jahren einschlägiger Managementerfahrung berücksichtigt, die die Fähigkeit zu einem postgradualen Studium nachweisen können.
Sollten Sie die akademischen Voraussetzungen nicht erfüllen, werden Sie auf Grundlage von 3 Jahren einschlägiger Berufserfahrung (Illustration, Animation, Grafikdesign oder visuelle Kommunikation allgemein) beurteilt, die Ihre Fähigkeit zur Teilnahme an einem postgradualen Studium nachweist.
Erforderliche englische Sprachkenntnisse
Hier finden Sie unseren Leitfaden für den Nachweis englischer Sprachkenntnisse (UCA).
Bewerben Sie sich jetzt schnell und unkompliziert um einen Studienplatz an der BSBI! So geht’s:
- Erstellen Sie hier ein Konto
- Wählen Sie den gewünschten Studiengang und den Studienbeginn aus.
- Füllen Sie alle Abschnitt der Online-Bewerbung aus.
- Schicken Sie die Online-Bewerbung ab.
- Unser Zulassungsteam wird sich bezüglich der weiteren Schritte mit Ihnen in Verbindung setzen.
Computerausrüstung
Aufgrund der jüngsten Entwicklungen im Bereich hybrides Lernen müssen alle Studierende über einen eigenen Laptop verfügen. Wir empfehlen daher den Kauf eines designfreundlichen, transportablen Laptops. Unten erfahren Sie mehr über die technischen Anforderungen.
Einreichung Ihres Portfolios
Für den Einstieg das erste Studienjahr müssen Sie über unser BSBI-Bewerberportal ein Online-Portfolio einreichen. Lesen Sie vor dem Einreichen Ihrer Arbeiten das Portfolio Cookbook
Was ist ein Portfolio?
- Ihr Portfolio ist eine Sammlung Ihrer besten Werke. Wir möchten sehen, was Sie inspiriert, wie Sie Ihre Arbeiten entwickeln, welche kreativen Denkprozesse Sie anwenden, wie und was Sie erschaffen und was Sie zu einer einzigartigen, kreativen Person macht.
Was sollte mein Portfolio enthalten?
- Ihr Portfolio kann Skizzen und Gemälde, digitale Kunst oder digitales Design umfassen. Oder Sound-Arbeiten und kurze Filme.
- Sie können bis zu 12 Arbeiten hochladen, darunter auch Ton- und Videodateien.
Wie reiche ich ein Portfolio ein?
- Wir akzeptieren nur digital eingereichte Portfolios. Die Einreichung können Sie nach der Bewerbung über unser Einsendesystem im Bewerberportal vornehmen.
- Gerne können Sie auch Links zu externen Websites wie Vimeo und YouTube bereitstellen.
Weitere Informationen zur Zusammenstellung und zum Upload Ihres Portfolios stellt Ihnen unser Zulassungsteam nach der Bewerbung über das Zulassungsportal zur Verfügung.
Die virtuelle Studentenlounge
Sie können auch mehr über das Leben und Studieren in der europäischen Start-up-Hauptstadt Berlin und über die angebotenen Dienstleistungen von BSBI erfahren.