Maestría en Fotografía
Nuestro curso interdisciplinario de 18 meses de Maestría en Fotografía es un camino transformador de estudios avanzados diseñado para mejorar tus destrezas de investigación, fomentar un estilo convincente de comunicación visual y permitir la especialización dentro de tu disciplina elegida.
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Descripción del Programa
Berlin School of Business and Innovation se ha aliado con University for the Creative Arts (UCA). Como resultado de esta alianza, BSBI puede ofrecer el programa de Maestría en Fotografía. UCA es una aclamada institución líder en artes creativas del Reino Unido y es una de las tres mejores calificadas del país. Según la lista de las mejores universidades que publicó The Guardian en el 2020, UCA ocupó el puesto número 13 entre todas las universidades del Reino Unido. En 2021 estuvo en el puesto número 7 de la lista de las mejores universidades de negocios, dirección y marketing.
Nuestros programas de maestría en fotografía están diseñados para ayudarte a desarrollar las habilidades esenciales para convertirte en un fotógrafo competente dentro de la especialización que hayas elegido.
Al colaborar con compañeros estudiantes de diversas disciplinas creativas, como cine, videojuegos y diseño gráfico, tendrás la oportunidad de construir un portfolio dinámico que refleje tus intereses y aspiraciones únicas como fotógrafo.
- Fotografía editorial y de moda
- Creación de imágenes publicitarias
- Realización de documentales
- Curaduría o Compra de arte
- Administración de galerías o gestión de proyectos
- Escritura
- Enseñanza
- Conferencias
- Retoques
- Dirección de arte
- Diseño gráfico
- Mundo académico/ Investigación
- Posproducción/Imágenes digitales
- Imágenes digitales
- Edición de videos
- Edición de fotografías/Gestión de Imágenes
- Marketing
- Gestión de arte
- Fotografía documental/de Bellas Artes
Aprovecha la oportunidad para explorar y prosperar en diversos ámbitos profesionales mientras perfeccionas tus habilidades en fotografía.
Este programa está diseñado para:
- Personas con una profunda pasión por la fotografía, ya sea que estén comenzando en la profesión o buscando habilidades avanzadas para perfeccionar su arte.
- Fotógrafos que buscan expandir sus horizontes creativos y llevar sus habilidades al siguiente nivel al incorporar técnicas y conceptos innovadores.
- Personas interesadas en sumergirse en el mundo dinámico de la fotografía, conocer las tendencias de la industria y construir una sólida base para una carrera exitosa.
- Quienes aspiran a contar historias cautivadoras a través del lente, ya sea en los ámbitos de las bellas artes, la moda, la publicidad o la fotografía documental.
- Personas interesadas en establecerse como fotógrafos independientes o empresarios en la industria de la fotografía.
- Quienes miren con gran interés la administración de galerías, la gestión de arte y la curaduría dentro del ámbito de las artes visuales.
- Personas que sientan fascinación por la imagen digital, la posproducción y los aspectos técnicos de la fotografía.
Precio del programa
Hamburgo: Febrero, Octubre
Ofertas especiales válidas hasta el 31 de diciembre de 2025: Hasta un 25% de descuento para estudiantes internacionales | 15 % de descuento para estudiantes de la UE
2025 Febrero, Octubre: Precio para estudiantes internacionales: €13.250 anuales | Precio para estudiantes de la UE: €8.450
Rigen los Términos y condiciones. Obtén más información aquí.
El proceso de admisión de BSBI está sujeto al Contrato del consumidor (Términos y Condiciones). Encontrarás la información correspondiente a tu Derecho de rescisión y nuestra Política de reembolso en el contrato de estudio de BSBI.
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Esquema del programa
Esta Maestría en Fotografía de 18 meses (nivel 7) consta de tres períodos de estudio y seis meses específicamente dedicados a tu tesis.
En los primeros dos períodos cuentas con una serie de disertaciones y seminarios, y comenzarás a explorar tu práctica creativa para fundamentar el desarrollo detallado de tu propuesta de proyecto más adelante en el curso.
En el tercer período comienzas a desarrollar tu proyecto de maestría, y evalúas y pruebas los objetivos de tu propuesta en un lapso continuo de estudio autodirigido.
Los módulos de este programa se ofrecen y se dictan por completo en el campus.
Módulos
Perspectiva crítica
Perspectiva exploratoria
Investigación y desarrollo
Resolución y presentación
Definición de tus prácticas
Explorarás prácticas creativas para fundamentar el desarrollo detallado de tu propuesta de proyecto más adelante en el curso. El objetivo de la unidad es proporcionar un marco estructurado que te permita investigar el potencial de los métodos, las ideas y los temas en tu disciplina y te ayude a fundamentar y ubicar tu práctica.
Contexto y métodos
A través de una serie de disertaciones y seminarios, participarás de manera activa en una serie de debates actuales que proporcionan un contexto cultural e intelectual para considerar ideas en la comunicación visual. En el programa se abordan temas interdisciplinarios a través del debate de teorías y del análisis de trabajos y textos específicos de diseño.
Desarrollo del proyecto
En esta unidad, desarrollarás los temas y el enfoque de tu proyecto final en los campos de la ilustración, el diseño gráfico, la animación o la comunicación visual. Esto te permitirá evaluar y probar los objetivos de tu propuesta en un lapso continuo de estudio autodirigido. En esta etapa, el desarrollo de tu proyecto será guiado y puesto a prueba mediante tutoriales, críticas grupales y presentaciones. Esto ayudará a que tu trabajo progrese y obtendrás evaluaciones críticas rigurosas de los profesores, de tus pares y de profesionales. Mientras incentivas la exploración y el cuestionamiento continuos de tus ideas, continuarás en el proceso de desarrollar los métodos y las estrategias adecuadas para llevar a cabo tu proyecto al comenzar a trabajar de manera más independiente como un investigador y un profesional, perfeccionando tus preguntas de investigación y los métodos que utilizas.
Ejecución y divulgación
Aplicarás el conocimiento y la experiencia obtenida en las unidades anteriores para llevar a cabo tu proyecto final de maestría: la culminación y consolidación de tus estudios en una obra terminada o un conjunto de trabajos. Esta obra debe mostrar coherencia e innovación con un nivel de resolución profesional. También deberás escribir un paper crítico que refleje los resultados prácticos específicos del proyecto de maestría, su interpretación y su éxito como muestra de tu enfoque de la práctica creativa a través de la investigación.
Estudia en
Hamburgo
- Modalidad: Presencial
- Duración: 18 meses
- Ingresos: Febrero, Octubre
- Campus: Hamburgo, Alemania
- Título otorgado por University for the Creative Arts (UCA)
- 2024 Octubre: Precio para estudiantes internacionales: €13,250 | Precio para estudiantes europeos: € 8.450
- 2025 Febrero, Octubre: Precio para estudiantes internacionales: €13,250 | Precio para estudiantes europeos: € 8.450
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El proceso de admisión de BSBI está sujeto al Contrato del consumidor (Términos y Condiciones). Encontrarás la información correspondiente a tu Derecho de rescisión y nuestra Política de reembolso en el contrato de estudio de BSBI.
Resultados del aprendizaje
Experimentación e innovación
En este aspecto de nuestro programa de maestría, desarrollarás una conciencia más aguda de los debates teóricos contemporáneos que han influido significativamente en las prácticas fotográficas actuales. A través del análisis crítico, podrás demostrar tu capacidad para identificar y participar en estos debates, mostrando una comprensión profunda del panorama en evolución de la fotografía. Sobre la base del fundamento de LO1, articularás críticamente un área especializada de práctica fotográfica, aplicando investigación y análisis exhaustivos. Este resultado te anima a adentrarte en el campo que has elegido, y comprenderás en todos sus matices los fundamentos teóricos que moldean tu práctica especializada.
Compromiso con la práctica
Este resultado de aprendizaje se centra en establecer una conexión sólida entre la investigación, la teoría y la aplicación práctica. Muestra la forma en que ves las intrincadas relaciones entre estos elementos y demuestra un compromiso crítico. Aplica habilidades técnicas y elecciones creativas para producir un cuerpo de trabajo convincente que se comunique eficazmente con tu público objetivo. Este resultado ampliado enfatiza la aplicación práctica de habilidades técnicas y elecciones creativas. Muestra tu capacidad no solo para producir un cuerpo de trabajo, sino para hacerlo con una gran conciencia de tu público. Comunica eficazmente tu visión artística a través de un compromiso reflexivo con los aspectos técnicos de la fotografía.
Investigación y análisis
En el componente de investigación y análisis, aprenderás a construir un marco de investigación sólido que sustente y explore los contextos de tu trabajo, tanto en la práctica como en la teoría. Identifica fuentes teóricas y demuestra una comprensión de los marcos teóricos contemporáneos e histórico-críticos que alimentan tus intereses de investigación. Este resultado enfatiza tu capacidad para demostrar una variedad de enfoques fotográficos fundados en la investigación al emplear estrategias conceptuales creativas para enriquecer tu trabajo. Al llevar la investigación y el análisis a un nivel superior, este resultado requiere que demuestres una gama más amplia de enfoques fotográficos fundados en la investigación. Demuestra tu competencia en el empleo de estrategias conceptuales creativas, muestra un enfoque bien redondeado e informado hacia tus esfuerzos fotográficos.
Desarrollo profesional
Nuestro programa de grado avanzado te prepara para tu camino profesional al integrar unidades de experiencia práctica, conferencias de artistas consumados invitados y evaluaciones exhaustivas de portfolio realizadas por destacadas personalidades del sector de la fotografía.
Los posibles caminos profesionales abarcan:
- Fotografía independiente
- Arte contemporáneo
- Moda
- Publicidad y editorial
- Posproducción/Imágenes digitales
- Edición e investigación de imágenes
- Curaduría
- Gestión de imágenes, arte y arte comunitario
- Administración de galerías
Los Servicios para las carreras especializados de BSBI ayudan a los estudiantes y exalumnos de comunicación visual a alcanzar sus objetivos de sus carreras y desarrollar todo su potencial. Estos Servicios brindan apoyo especializado y tienen como objetivo construir relaciones duraderas tanto con los empleadores locales como con los nacionales.
Edad mínima: 21
Títulos académicos:
- Haber finalizado con éxito una licenciatura de una universidad reconocida
- Se tendrán también en cuenta a los postulantes que cuenten con al menos 3 años de experiencia gerencial relevante, y que demuestren la habilidad para estudiar en un nivel de posgrado.
Si no cumples con los requisitos académicos, podrás ser evaluado según tu experiencia laboral de 3 años en campos acordes (en Ilustración, en Animación, en Diseño gráfico o en Comunicación visual en general) que demuestre tu habilidad para estudiar en un nivel de posgrado.
Requisitos de inglés:
Accede a la Guía de Constancia de conocimiento de inglés (UCA) aquí.
¡Puedes postularte ahora mismo y estudiar en BSBI! ¡Es rápido y fácil! Aquí te explicamos cómo hacerlo:
- Crea una cuenta aquí
- Elige el programa y el mes de ingreso a los que deseas postularte
- Llena todas las secciones de la solicitud en línea
- Envía la solicitud en línea
- Nuestro Equipo de Admisiones se pondrá en contacto contigo para indicarte los pasos a seguir
Equipo informático
En los recientes avances del aprendizaje híbrido, solicitamos que cada estudiante asista al aula con una computadora portátil. Por lo tanto, te recomendamos que compres una computadora portátil que sea apta para diseño gráfico. Haz clic a continuación para leer más sobre los requisitos técnicos.
Entrega de tu portfolio
Para ingresar al primer año deberás enviar un portfolio en línea a través del Portal de postulaciones de BSBI. Antes de enviar tus trabajos artísticos, echa un vistazo a la Guía para portfolios
¿Qué es un portfolio?
- Un portfolio es la recopilación de tu mejor trabajo. Queremos saber qué te inspira, cómo llevas a cabo tu trabajo, tus procesos de pensamiento creativo, cómo y qué cosas creas, y qué te convierte en un ser creativo.
¿Qué información debe incluir mi portfolio?
- Tu portfolio podría incluir bocetos y pinturas, arte y diseño digital. También podría incluir trabajos de sonido y cortometrajes.
- Puedes subir hasta 12 piezas de trabajo que contengan archivos de audio y video.
¿Cómo envío mi portfolio?
- Solo aceptaremos portfolios en formato digital. Una vez que te hayas postulado, puedes enviar tu portfolio a través de nuestro sistema de entregas en línea que forma parte del Portal de postulaciones.
- También puedes enviarnos los enlaces a sitios web externos, tales como Vimeo y YouTube.
Una vez que te hayas postulado, nuestro equipo de admisiones, a través de nuestro portal de admisiones, te brindará más información sobre cómo compilar y enviar tu portfolio.
La Sala Estudiantil Virtual
También podrás descubrir más sobre la forma en que se vive y se estudia en Berlín, la capital de las start-up de Europa, y averiguar más detalles de los servicios que se ofrecen en BSBI.